En el universo del diseño y más concretamente en el diseño gráfico, que dividimos en diseño impreso y digital, encontramos el diseño de revistas, más concretamente una disciplina del diseño gráfico llamada diseño editorial.

Por lo tanto, el diseño de revistas es uno de los géneros impresos más complejos y atractivos a la vez, ya no solamente cómo medio impreso sino cómo medio digital, ya que actualmente no hay revista que se precie que no tenga su versión digital, pero ¿Cómo se hacen las revistas?.

Puede que te plantees lanzar una revista o publicación periódica al mercado, pero ¿Cómo se crea una revista y diseña una revista?

Cómo todas las cosas importantes se crean a raíz de una idea o concepto. El tema o concepto de la revista es fundamental, debe crearse un concepto claro y conciso del tema a tratar en la revista o publicación. ¿Puede ser una revista musical, de espectaculos, de belleza, de salud, de politica, de economía de deportes? Hay infinidad de temas, pero hay que conocer el tema en profundidad.

Una vez se ha definido la temática de la revista, hay que nombrarla, llamarla de alguna manera, por lo que hace falta buscar un nombre, este proceso se denomina “naming” y en él se realiza un brainstorming para encontrar la denominación de la revista.

El nombre es fundamental y formará la cabecera, por eso debe ser claro y conciso, muchos lantean que el nombre debe ser corto para recordarlo mejor, pero sólo es una interpretación. Se barajan nombres, con significados referentes a la temática, siglas, etc.

Nombres que a todos nos vienen a la mente son: VOGUE, MAN, ELLE, TYME, NATIONAL GEOGRAPHIC, ROLLING STONE…ETC.

Una vez decidido el nombre en concordancia con la temática, habrá un complejo proceso de planificación donde se definirá: El formato de la revista, el Nº aproximado de páginas, la tirada, la distribución, el alcance, la financiación (publicidad, venta, suscripción)…etc.

Ahora pasamos al momento más creativo de todo el proceso del diseño de revistas, pasamos a la forma y la gráfica de la revista, que le darán personalidad y la diferenciará sobre el resto de las publicaciones. Pasamos al punto Nº 1 en el diseño.

Diseño del logo de la revista.

El diseño de la marca es fundamental, al igual que en cualquier otro producto, debe ser un diseño de logo que transmita la personalidad que se le quiere dar a la revista.

La portada de la revista y el logo cómo elemento principal,; la marca o el logo de la revista será la presentación de la misma junto a la portada, pero es en el logo en el que recae mayor importancia, debe transmitir todos los valores positivos de la revista y tener el mayor Nº de connotaciones posibles que gracias al nombre, ya decidido, lo hará memorable.

La mayoría de los logos de revista son tipograficos, con unos glifos creados para el logo únicos e intransferibles, algunas publicaciones también incluyen un icono o imagotipo, el caso de la revista el Duende…etc. Este imagotipo le añade un valor más a la hora de diferenciarse.

El logo-maca es fundamental, si él el nombre de la revista no sería más que letras con falta total de identidad, no hace falta decir que en este paso se ha de contar con un especialista en diseño gráfico y branding para acertar con la marca que defina la publicación. Una vez se haya creado la marca-logotipo nos podemos centrar en el diseño de la revista y en concreto en el escaparate del producto, es decir, en el diseño de la portada de la revista.

Ni que decir tiene que esta es la parte más importante de la revista, la que formará la primera imagen de la revista, de un solo vistazo ha de ser reconocible en el lineal de un quiosco de prensa.

Hay muchos factorse a la hora de definir la portada y la línea gráfica que ha de seguir, cómo en toda la revista será fundamental el público objetivoque en este punto debe estar totalmente definido al plantear el proyecto.

Para diseñar una revista y una porada e concreto hay que definir todos sus componentes, el primero es la cabecera, que está marcada por el logo-marca .

Lo segundo que habrá que definir son los colores, si son fijos o varian en cada publicación, puede llevar un marco cómo National geographic o llevar una foto a sangre, o media página. La cabecera pude ser horizontal, vertical, etc. Un factor importante será el formato de la revista, A4, A5, cuadrada, A3, etc.

En función del público objetivo se definirá cúal es el tipo de gráfico queincluirá la portada, puede ser fotografica, cómo la mayoria de las revistas, o ilustraciones o totalmente tipografica, con infografías, etc.

Llega el momento de definir donde van los elementos, encabezado, titular, las llamadas, el código de barras, el tipo de letra, el tamaño de las fuentes, la fecha y otros detalles.

La portada debe ser maquetada dentro de la línea lógica al tono de la revista, no tendrá sentido una portada de revista de economía con fuentes de comic y fotos infantiles.

Diseño de revistas.

El diseño del interior de la revista, las plantillas.

El diseño de las páginas interiores hacen referencia a otros puntos importantes que deben estar definidos. ¿En que programa se maquetará? ¿Qué tipografías se usaran? ¿Qué formato o tamaño tendrá la revista? ¿Cuántas páginas tendrá? ¿Qué tipo de papel se utilizará? ¿A todo color o con páginas en B/N?…etc.

Eligiremos trabajar en programas profesionales de diseño cómo InDesign o Qarkxpress, ambos tienen la posibilidad de crear páginas maestras que funcionan como plantillas y que sirven para unificar el estilo de la revista.

Las plantillas o maquetas de la revista son el esqueleto de asta, la maquetación crea líneas maestras en las plantillas; información escrita y fotografías que se incorporan a cada página. El diseñador necesita de la mayor información posible para diseñar las páginas maestras y las diferentes secciones de la revista. Se maquetar siguiendo un libreto o planilla ya configurado con una maqueta en papel de las páginas pares e impares para colocar la publicidad, etc.

Un papel fundamental tiene el sumario o índice, que es una simple guía de los contenidos y secciones del contenido de la revista. Con la planilla y el índice el diseñador encargado del diseño de la revista comenzará a diseñar las plantillas o maquetas que contienen los elementos de la publicación, estilos, columnas, colores, interlineado, cuerpo de texto, etc.

Las maquetas suelen llevar páginas enfrentadas dispuestas a izq. Derecha porque así se verá de modo real en pantalla cómo quedará impresa, y al tener las 2 páginas juntas podrá disponer las fotografías y textos, márgenes internos  externos u colocar los diferentes elementos en las mismas.

La numeración automática es un detalle fundamental ya que se aconseja no numerar manualmente porque los números y las páginas pueden sufrir errores.

Con las plantillas realizadas el diseñador puede empezar a distribuir espacios y elementos y bloques que forman el contenido de las páginas. Gracias a estas maquetas, se pueden determinar el tamaño de los títulos y los subtítulos, cómo la distribución del texto en columnas de diferentes anchos y extensión, la separación entre las columnas, las alineaciones de texto (izq, derecha, centrada, justificado). La posición y dimensión de las fotografías, imágenes o gráficos y así la distribución de los distintos contenidos o espacios en blanco que tendrán las páginas maestras.

Haremos un inciso para explicar la importancia de un elemento básico en el diseño de revistas.

Las columnas.

El número y anchura de las columnas definirá el carácter de la publicación, si queremos que la revista tenga una lectura rápida y con ritmos añadiremos más columnas y las haremos más estrechas, si por el contrario queremos una lectura más sosegada y tránquila reduciremos el número de columnas y las haremos más anchas, cómo sucede en los libros normalmente a 1 o 2 columnas.

En definitiva, para diseñar una revista se han de considerar los bloques en su conjunto para su distribución por las páginas y así que quede equilibrado al ojo del lector  dirijiendo la mirada hacia los puntos deseados.

Un factor importantísimo son los colres, la paleta de colores debe ser definida y limitada para toda la revista de un modo acorde a la temática, al igual que las imágenes y fotografías con sus retoque fotográficos.

De este modo la revista adquirirá un carácter personal que la hará reconocible en el tiempo y la diferenciará de sus competidores, así cómo la calidad impresa y de imágenes que recomendamos usar en formato TIFF, CMYK y con resolución de 300 ppp, todos estos detalles marcan la calidad de la publicación.

Ya sólo queda realizar los artes finales en PDF para su impresión y reiterar que el diseño de revistas es un arte que debe realizarse por diseñadores especializados en diseño editorial.

Las revistas, ya sean impresas o digitales, son una forma única de comunicación que combina contenido de calidad con un diseño atractivo. En este artículo, exploraremos a fondo el servicio de diseño de revistas, su importancia en la era moderna, las características clave que hacen que las revistas sean atractivas y efectivas, y los componentes esenciales que conforman su forma gráfica, como la retícula, los márgenes, la tipografía, las imágenes y los titulares.

La Importancia del Diseño de Revistas

Las revistas han sido una fuente de información, entretenimiento y conocimiento durante décadas. En la actualidad, su papel sigue siendo relevante y valioso por varias razones:

1. Contenido de Calidad: Las revistas ofrecen contenido especializado y de calidad en una variedad de temas, lo que las convierte en fuentes confiables de información.

2. Publicidad Efectiva: Las revistas permiten la inclusión de anuncios publicitarios que se dirigen a audiencias específicas, lo que hace que la publicidad sea más efectiva.

3. Experiencia de Lectura: El diseño de revistas crea una experiencia de lectura placentera y atractiva, lo que fomenta la retención de la información.

4. Preservación de Contenido: Las revistas impresas se convierten en archivos históricos que documentan eventos, tendencias y temas relevantes en su época.

Componentes Clave de las Revistas

El diseño de revistas se basa en varios componentes esenciales que contribuyen a su atractivo y efectividad:

1. Portada: La portada es la cara de la revista y debe ser visualmente impactante. Incluye el título, las imágenes destacadas y los titulares que atraen a los lectores.

2. Sumario: El sumario presenta una lista de los contenidos dentro de la revista, lo que permite a los lectores identificar y navegar hacia los artículos que les interesan.

3. Editorial: El editorial es una sección escrita por el editor o un miembro del equipo editorial. Ofrece una introducción a la edición y a menudo presenta temas destacados.

4. Secciones Temáticas: Las revistas se dividen en secciones temáticas que tratan sobre temas específicos. Cada sección puede incluir varios artículos relacionados.

5. Artículos: Los artículos son la esencia de la revista y ofrecen contenido informativo o de entretenimiento. Deben ser bien escritos y visualmente atractivos.

6. Imágenes y Gráficos: Las imágenes, ilustraciones y gráficos son fundamentales para el diseño de revistas. Añaden interés visual y complementan el contenido.

La Forma Gráfica de las Revistas

El diseño gráfico de una revista es esencial para su éxito y se basa en varios elementos clave:

1. Retícula: La retícula es un sistema de cuadrícula que define la estructura y el diseño de las páginas. Determina la ubicación de las columnas, las imágenes y el texto.

2. Márgenes: Los márgenes son áreas en blanco alrededor del contenido de la página. Estos márgenes proporcionan espacio en blanco que hace que la página sea más fácil de leer y visualmente atractiva.

3. Tipografía: La elección de tipografía es crítica para el diseño de revistas. Debe ser legible y complementar el estilo de la revista.

4. Imágenes: Las imágenes deben ser de alta calidad y relevantes para el contenido. El diseño debe permitir una disposición atractiva de las imágenes.

5. Titulares: Los titulares son cruciales para atraer la atención de los lectores. Deben ser llamativos y concisos.

Diseño en Revistas Impresas vs. Digitales

El diseño de revistas impresas y digitales tiene diferencias significativas. Las revistas impresas se centran en la disposición física de las páginas, mientras que las digitales aprovechan la interactividad y la multimedia. El diseño digital permite incluir enlaces, videos y animaciones para una experiencia de lectura enriquecida.

Ejemplos Exitosos de Diseño de Revistas

Varias revistas han sido elogiadas por su diseño efectivo. Algunos ejemplos notables incluyen:

1. National Geographic: Reconocida por su fotografía excepcional y diseño que resalta la belleza natural y cultural del mundo.

2. Vogue: Con un diseño elegante y moderno que refleja la moda y el estilo de vida.

3. Wired: Con un diseño contemporáneo que incorpora elementos tecnológicos y gráficos llamativos.

4. The New Yorker: Caracterizada por sus ilustraciones únicas y el uso creativo de la tipografía.

Conclusión

El diseño de revistas es un equilibrio entre contenido de calidad y creatividad visual. Las revistas, ya sean impresas o digitales, siguen siendo una fuente valiosa de información y entretenimiento. Su diseño, que incluye componentes clave como la portada, el sumario, las secciones y los artículos, es fundamental para atraer y retener a los lectores. Además, la forma gráfica de las revistas, que abarca la retícula, los márgenes, la tipografía, las imágenes y los titulares, juega un papel esencial en la creación de una experiencia de lectura atractiva y efectiva. A medida que el mundo continúa evolucionando, el diseño de revistas se adapta a las nuevas tecnologías y expectativas de los lectores, lo que asegura que las revistas sigan siendo una fuente vital de comunicación y entretenimiento.